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Colloque international des Jeunes Chercheurs Médiévistes – 04 mars 2019 [compte-rendu]

C’est dans un esprit résolument interdisciplinaire que l’Association des Jeunes Chercheurs Médiévistes de l’Université de Genève et de la Conférence universitaire de Suisse occidentale a choisi, pour son IXe colloque international, le thème de l’émotion. Ce sujet représente un véritable défi pour les historiens médiévistes, tous domaines de spécialisation confondus, du fait de son caractère immatériel. Cela fait de l’émotion médiévale un sujet de recherche très récent, puisque l’historiographie n’a commencé à le mentionner que dans les années 1990. Cependant, certains travaux fondateurs ont mis au jour les méthodes d’analyse de l’émotion dans l’Histoire, notamment par le biais des sources textuelles et littéraires, mais également visuelles voire sonores. Inversement, ces études ont maintes fois montré les nombreux apports de l’émotion dans le cadre plus large d’études d’anthropologie historique, d’histoire de l’art, de théologie, de musicologie et de littérature. Ce sont tous ces domaines qui ont été croisés au cours de cette journée d’études.

La journée est introduite par deux conférences inaugurales, chacune donnée par un.e chercheur.se internationalement reconnu.e pour ses travaux sur la notion d’émotion. Damien Boquet, maître de conférences à Aix-Marseille Université, propose en premier lieu de lier l’étude de l’émotion au domaine littéraire, mais également aux gender studies contemporaines, en présentant ses réflexions autour de la honte des Saintes femmes dans la littérature du XIIIe siècle. Une telle interdisciplinarité, explique-t-il, autorise à supposer qu’une histoire sociale est possible à partir de l’étude des émotions. Il énonce ainsi les multiples apports des travaux de sociologie, notamment ceux que Pierre Bourdieu a menés sur l’honneur.

Honte et Peur réveillant Danger – BnF ms. Fr. 12595 f.29v (détail). Source : https://portail.biblissima.fr

De même, l’analyse du lexique et de la sémantique des textes du corpus permet de mettre en évidence que la honte y est perçue à la fois comme l’idée de préservation de l’honneur et de l’exposition au déshonneur. Il soulève les questions de genre que cette thématique pose : au XIIIe siècle, la nature des femmes présuppose une infirmité consécutive au péché originel, qui se prête donc au sentiment de honte. Cette notion de sensible à la fois positif et négatif est ainsi décrite par des auteurs tels que Thomas de Cantimpré, mais également dans des textes bien plus larges, comme les Acta Sanctorum.

Piroska Nagy, professeure à l’Université du Québec à Montréal, poursuit l’inauguration de cette journée en se proposant d’explorer les notions de collectif et d’individuel dans l’émotion médiévale, à travers l’exemple de la pataria. Ce mouvement religieux et populaire, dont l’action est située à Milan entre 1057 et 1075, a été initié par les prédications d’Ariald et Landulf, qui prônaient une moralisation de la vie cléricale. Le mouvement a connu une telle ampleur et de telles contestations que la ville s’en est vue totalement bouleversée. En étudiant plus avant ces prédications, plusieurs procédés littéraires spécifiques apparaissent pour susciter l’émotion du fidèle : l’emploi de noms et de verbes particuliers pour désigner les sentiments, ainsi que l’évocation de manifestations corporelles et de leurs effets. L’objectif de ces prédications était d’ « allumer le feu de la colère » et de créer une nouvelle fraternité milanaise dans le partage de cette émotion. Provoquer l’émotion était donc une qualité attendue des prédicateurs. Le « feu » créé avait ensuite pour but de tout consumer, de sorte que la violence engendrée chez les citoyens devait détruire toute opposition aux prédicateurs : l’émotion prend ainsi une forte dimension politique. De fait, les répercussions du mouvement ont entraîné des pillages ainsi que des attentats. L’exemple de la pataria milanaise constitue ainsi un parfait exemple d’étude historique de l’émotion pouvant mener vers une histoire socio-politique.

S’ensuit la première intervention d’une jeune chercheuse : Claire Donnat-Aracil, doctorante à l’Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3, propose une intervention mêlant théologie et littérature, centrée autour des contes religieux du XIIIe siècle et notamment des Miracles de Nostre Dame de Gautier de Coinci. Elle analyse la question de la restauration de la ressemblance à Dieu comme un schéma narratif et affectif conditionnant tout le reste du texte. Ce postulat de départ autorise de nombreuses comparaisons avec l’exégèse : les écrits d’Augustin, pour qui la dissemblance (regio dissimilitudinis) est une « mauvaise joie », sont ainsi évoqués, tout comme l’hagiographie.

Théophile remerciant la Vierge de lui avoir rendu son pacte et Théophile quittant l’église dédiée à Notre-Dame, son pacte à la main – Besançon BM ms. 551 f.15v (détail). Source : https://portail.biblissima.fr

Le cas du moine Théophile est particulièrement représentatif, puisque celui-ci trouve la joie dans le pardon de ses fautes par Dieu et la Vierge. La joie est enfin présente de la même manière dans certains textes de Bernard de Clairvaux, qui conçoit le parcours de libération du péché comme un parcours de joie. Au-delà de cette lecture théologique des émotions que C. Donnat-Aracil propose, la variété des textes choisis soulève à juste titre de nombreuses interrogations relatives à la constitution d’un corpus littéraire : ainsi, les textes exégétiques peuvent-ils être, dans certains cas, considérés comme des contes religieux ?

Cyriane Rohner-Ouvry poursuit la journée avec une intervention ayant pour fondement le croisement de deux disciplines, l’histoire de l’art et la théologie. La thèse de doctorat qu’elle prépare actuellement à l’Université de Strasbourg mêle en effet l’analyse de deux œuvres distinctes, le texte intitulé Lignum Vitae de Bonaventure (méditations autour de l’épisode biblique de la Crucifixion) et L’Albero della Vita, peinture de Pacino di Bonaguida. Si ces deux œuvres traitent du même thème (la Crucifixion comme arbre de vie), Pacino ne propose en aucun cas une simple illustration des méditations de Bonaventure. De fait, chez ce dernier, l’inclusion du lecteur dans la souffrance du Christ se fait par l’emploi de termes forts, hautement liés à l’affect, ainsi que de verbes à l’impératif invitant directement le lecteur à éprouver de l’empathie. Or, ces modalités d’inclusion du récepteur de l’œuvre ne se retrouvent que très partiellement dans L’Albero della Vita. Le peintre introduit certes des images de méditation dans des médaillons autour de la croix, mais l’exhortation à la compassion se fait en premier lieu par la représentation des commanditaires priant en larmes au pied de la croix. Les deux réalisations, plastiques et écrites, proposent donc la même conception de l’émotion face à l’humanité du Dieu fait homme, mais invitent le récepteur à la compassion par le choix de moyens différents.

Cécile Maruéjouls, doctorante à l’Université de Poitiers, propose elle aussi une réflexion profondément interdisciplinaire autour de la componction du cœur et de ses enjeux dans la vie de sainte Marie l’Égyptienne et ses images. La notion de componction est intimement liée à l’émotion, et se trouve au cœur du principe de la sainteté. Il s’agit du volet intérieur des larmes, qui constituent de leur côté la manifestation extérieure visible de cette émotion de gravité, de quasi-tristesse dans le recueillement. Ce cycle émotionnel est clôt par la contrition, qui en est la manifestation purement spirituelle. Dans la légende écrite de Marie l’Égyptienne, rédigée par Sophrone de Jérusalem, le passage de la femme pécheresse à la femme martyre passe par cette émotion de componction ; dans les images qui en découlèrent, ce changement est suggéré par de fortes modifications physiques. De fait, Marie est dépeinte comme une femme nue dont les cheveux et les poils recouvrent tout le corps au cours de son érémitisme. C’est dans cette ambivalence entre état terrestre et dimension céleste que l’émotion joue un rôle crucial : son état de componction, représenté dans les images par des larmes, ou encore des attitudes ou des gestes spécifiques, reflète la beauté de son âme derrière la laideur de son corps. L’émotion de componction est donc un enjeu central de sa nature « entre-deux », comme l’énonce C. Maruéjouls, qui se situe alors presque entre l’homme et l’ange.

C’est enfin Léo-Paul Blaise, doctorant à l’École normale supérieure de Lyon, qui vient clôturer ce colloque international. Il expose ses réflexions actuelles centrées sur l’ « épicisation » de l’émotion pieuse dans la chanson de geste La Belle Hélène de Constantinople, qui regroupe plusieurs méditations relatives à la Bible, et notamment à la Passion. Ses recherches montrent, là encore, les multiples apports de l’interdisciplinarité, puisque les écrits de chercheurs aussi divers qu’Erwin Panofsky, Hans Belting, Daniel Arasse ou Georges Duby l’ont grandement aidé à éclairer son analyse. Sont ainsi convoqués des images issues de manuscrits ou encore les textes théologiques de Rupert de Deutz afin d’étudier les modes de renforcement de la compassion et de la pitié envers le Christ. Dans La Belle Hélène, celui-ci s’effectue par l’usage de l’hypotypose, procédé littéraire consistant à mettre en scène, par le biais de l’imagination, une réalité inconnue ou absente. La monstration solennelle du crucifix y comporte également une dimension épique patente, faisant de l’épisode de la Crucifixion un tableau autonome pratiquement détachable du reste de l’intrigue. L.-P. Blaise conclut en soulignant la grande singularité de ce texte : sur les cent chansons de geste qui nous sont parvenues, La Belle Hélène est la seule à accentuer à ce point l’émotion dans la piété.

Sarah Gouin-Béduneau

Journées Jeunes Chercheurs de l’association Janua – 11/12 avril 2019 [compte-rendu]

Créée en 2006, l’association Janua rassemble les étudiants en master et doctorants de l’Université de Poitiers rattachés aux laboratoires HeRMA (Hellénisation et romanisation dans le monde antique), CESCM (Centre d’études supérieures de civilisation médiévale) et CRIHAM (Centre de recherche interdisciplinaire en histoire, histoire de l’art et musicologie), toutes disciplines liées aux sciences historiques confondues. Elle organise chaque année des journées d’études destinées aux masterants, doctorants et jeunes docteurs et portant sur un thème donné, dans l’objectif de favoriser les rencontres entre jeunes chercheurs ainsi que l’interdisciplinarité chère à la tendance historiographique contemporaine. Les actes du colloque sont ensuite publiés dans la revue numérique à comité de lecture Les Annales de Janua. Le thème de l’édition 2019 des Journées était celui du voyage, qui a donné à l’événement son titre : « ”Prendre la route” : les raisons du voyage, de l’Antiquité à nos jours ».

Doris Bages introduit les Journées avec une communication au titre original : Les Douze salopards en Numidie. Elle y évoque le voyage qu’effectua Publius Sittius, homme d’affaires campanien, de 64 avant notre ère jusqu’à sa mort dix ans plus tard. Ce voyage fut provoqué par le dernier des trois procès auxquels il fut convoqué pour dettes et malversations financières : il fut condamné à l’exil au terme de ce procès. Il commença par se diriger vers la péninsule Ibérique où il recruta tant de compagnons qu’il se constitua sa propre armée privée, de manière complètement indépendante. Après être retourné dans la péninsule italique, il devint si puissant que César lui offrit la ville de Constantine, en Algérie. Il mourut au terme d’une décennie de voyage, tué par des héritiers des royaumes numides voulant récupérer la ville. Le voyage de Sittius reflète ainsi l’évolution singulière que pouvaient prendre les déplacements durant l’Antiquité : de fait, Sittius a d’abord effectué un voyage malgré lui, puis a réussi à détourner cette infortune en transformant ce voyage subi en voyage de réalisation de soi, passant ainsi du statut d’apatride banni à celui de chef militaire  établi de manière fixe dans une cité donnée.

Alexandra Pierré-Caps propose ensuite une intervention dans laquelle elle traite des déplacements des hauts fonctionnaires vers la cour au IVe siècle. Prenant l’exemple de Symmaque, aristocrate romain, elle développe les obligations de voyage auxquelles un individu au rang social élevé devait se soumettre pour l’entretien de ses terres ou l’exercice de ses fonctions. L’étude de son abondante correspondance permet de mettre en évidence la lassitude de Symmaque à l’idée de devoir se rendre à la cour impériale, située à Milan. Ce voyage était alors perçu comme un fardeau du fait de contraintes liées à son statut, des longs préparatifs nécessaires, des obstacles de la saison hivernale et des risques du brigandage. Tous ces aspects négatifs donnent au voyage une temporalité étirée, qui elle-même constitue le socle de la conception géographique personnelle de Symmaque : au sud de la péninsule italique correspondent les loisirs, tandis que le nord représente le devoir et la contrainte.

Les voyages liés à une profession particulière sont encore approfondis par Corinne Lamour, dont la communication est centrée sur les déplacements professionnels des médecins médiévaux. Après un parallèle avec nos conceptions contemporaines des voyages professionnels, étroitement liées aux entreprises, aux personnes physiques et aux armées, C. Lamour met en avant la spécificité de la médecine monastique, dont l’exercice a pour pilier la vertu chrétienne de charité, ainsi que les écoles de médecine, dont l’éloignement géographique impliquait des déplacements de médecins, mais cette fois-ci dans le but de se former. Elle prend ainsi l’exemple d’Arnaud de Villeneuve (v. 1240-1311), dont le parcours d’apprentissage et les activités d’enseignement dans des écoles de médecine l’ont fait voyager toute sa vie entre Valence, Montpellier, Barcelone, Paris, Naples et Palerme. Au-delà des objectifs de formation et d’enseignement, les médecins pouvaient également voyager par le biais des croisades : celles-ci constituaient en effet un véritable défi de santé publique par les risques de malnutrition, d’infections et de blessures liées au combat et aux animaux qu’elles entraînaient. Au terme de cette analyse, il apparaît que ces déplacements, bien que parfois forcés, permettaient aux médecins médiévaux une certaine ascension sociale ainsi que l’assurance de revenus.

Malgré son caractère de prime abord immobile, les bâtiments peuvent tout autant être étudiés sous l’angle du voyage, comme le montre Anousheh Barzanooni. Elle explore les interactions France-Italie dans le développement d’une nouvelle architecture à la Renaissance en France. Les campagnes militaires de Louis XII et de François Ier ont ainsi joué un rôle considérable dans les leçons apprises par les Français de leurs voisins. Cependant, cette copie de nouveaux styles ne s’est pas faite dans le but de fournir une reproduction stricte des modèles italiens : les architectes français n’ont pas manqué d’adapter ces nouveautés à leurs besoins et goûts propres, nuance qui a grandement participé de l’évolution des arts français à l’époque moderne. Un exemple représentatif des architectes français ayant voyagé en Italie est Jacques-Antoine du Cerceau, créateur crucial dans l’élaboration du classicisme français, qui s’est inspiré de l’art italien tout en se l’appropriant, sans en faire une simple imitation, mais en proposant au contraire un mélange subtil entre style italien et goût français.

Sarah Gouin-Béduneau revient sur la question du voyage dans l’histoire de l’art au travers de l’image du voyage des Rois mages sculptée au XIIe siècle sur le tympan de l’église de Bourg-Argental (Loire). Cette image unique, ne s’inscrivant dans aucune tradition visuelle directe, est en fait une fusion de deux épisodes bibliques consécutifs, le voyage et l’Adoration des mages. Le voyage et son enjeu sont donc ici confondus grâce à l’emploi de procédés narratifs précis. L’idée de pérégrination est ainsi évoquée par le discret pivotement des visages des Mages et la fragmentation de leur triade. Le trajet et l’arrivée se télescopent également du fait de l’étoile, présente trois fois, qui change progressivement de forme au fur et à mesure de l’avancée des cavaliers royaux. L’entrée progressive dans l’espace sacré est enfin signifiée par la présence d’un élément végétal singulier derrière le premier roi : celui-ci évoque la Jérusalem céleste, dont la préfiguration est l’image de la Vierge et l’Enfant, situés dans un espace-temps différent de celui des Mages. Ce voyage mis en images est donc pleinement spirituel et se rattache à la principale vertu des Mages, très reconnue au Moyen-Âge central, à savoir la force de leur foi qui les a poussés à effectuer un long et difficile voyage afin de reconnaître leur Dieu.

Les voyages maritimes eurent également leur place au cours des Journées grâce à l’intervention de Jean-Christophe Temdaoui portant sur l’opportunité de prendre la mer pour les habitants de l’arrière-pays de la Saintonge et de l’Angoumois aux XVIIe et XVIIIe siècles. L’étude de ce sujet à l’historiographie lacunaire présuppose une attention particulière portée aux motivations des voyageurs pour partir en mer. Dans le cas des arrière-pays concernés, ces objectifs de départ étaient transcrits dans des contrats d’engagement, des minutes notariales ou encore des lettres à caractère personnel. L’attrait pour les colonies est une motivation récurrente. Le départ pour les colonies était de surcroît assez facilement accepté par les autorités à condition que le voyageur se montre utile à la France une fois arrivé. Les raisons de ces voyages étaient également notées à bord du vaisseau par le commis d’amirauté qui déclarait les causes du trajet dans des registres spécifiques. Concrètement, à partir du règne de Louis XIV, les voyageurs embarquaient en priorité pour servir le roi et être utiles au commerce, principalement dans les domaines de la négociation, du transfert de marchandises et parfois de l’artisanat. Les raisons du voyage en mer sont ici intimement reliées aux conditions de vie à terre, souvent rudes : la mer constitue donc en elle-même une opportunité à saisir.

Les raisons du départ peuvent aussi être d’ordre religieux, comme le montre Guillaume Rossello avec l’exemple des pèlerinages mariaux en France aux XIXe-XXe siècles. Les voyageurs sont ici à la recherche d’une guérison miraculeuse car soudaine, instantanée et parfaite. Les archives du sanctuaire Notre-Dame de Pitié montrent ainsi l’état d’esprit et les vertus des miraculés : dans le cas de Marie Delion (1866), son courage face à l’épreuve, sa persévérance et sa confiance en la Vierge. Une étude plus poussée des sources textuelles révèle que les voyageurs sont en réalité majoritairement des voyageuses issues de toutes les classes sociales. Celles-ci sont principalement atteintes de paralysie (surtout des jambes), de tumeurs (surtout aux genoux), d’épilepsie, de tuberculose ou de cécité. Le voyage est motivé en priorité par la maladie, mais ses modalités se précisent ensuite par le choix du sanctuaire, qui peut avoir un rayonnement plus ou moins étendu. Le départ se décide en général du fait de l’impuissance concrète de la médecine ou suite à un appel intérieur, un songe ou un écho d’un miracle survenu il y a peu. Les textes montrent enfin une certaine crainte des familles à l’idée des possibles complications qui pourraient advenir durant le trajet et donc aggraver l’état de la personne malade. Ces pèlerinages mariaux font donc se croiser le physique, le charnel (la condition du voyageur) et le surnaturel, le spirituel (les pouvoirs de guérison miraculeux de la Vierge).

En se déplaçant, le voyageur peut également chercher à retrouver son histoire et son passé. Brigitte Rigaux-Pirastru explore le voyage comme moyen de recherche de soi-même dans le cinéma de la fin du XXe siècle et du début du XXIe siècle, en se concentrant sur les voyages d’Allemands entre R.D.A. et R.F.A. Ce type de voyage a pourtant longtemps été dévalorisé : pendant une longue période, parler de ces voyages était tabou car considéré comme une atteinte à la paix. De la même manière, les années 1970-1980 virent naître une forme de concurrence des mémoires et des vécus entre l’Holocauste et la division de l’Allemagne. C’est seulement au cours des années 1990 qu’une forme de réconciliation se mit en place et que l’Allemagne et ses artistes prirent conscience de la complexité de son travail de mémoire. Les réalisateurs, en particulier, y virent un terrain fertile pour leur art, puisqu’une telle complexité leur permettait de créer aussi bien des fictions que des documentaires. Une analyse globale de ces films met en évidence un synopsis récurrent : les voyages y sont entrepris par la deuxième ou troisième génération après la chute du Mur dans une partie de l’ancien Reich nazi afin de retrouver le corps d’un parent. Au moment du départ, le voyageur souffre généralement de troubles psychologiques liés à un passé qu’il ne parvient pas à définir ; en revanche, il se voit apaisé au retour du fait de la quête intérieure qu’il a réussi à mener. Le voyage est donc ici présenté comme véritablement cathartique, bien que les épisodes de fuite ou d’expulsion sont très souvent édulcorés ou romancés afin de toucher davantage le spectateur sans le choquer.

Eva Belgherbi conclut cette première journée avec une intervention portant sur les voyages en France des sculptrices anglaises au XIXe siècle. Il s’agissait d’abord d’un voyage d’émancipation, notamment vis-à-vis de leurs parents. Un tel sujet se travaille d’abord par l’étude de la correspondance et des archives des sculptrices : Ottilie McLaren a ainsi laissé derrière elle des carnets remplis de dessins des trajets, de tickets et de cartes postales. Ses lettres, plus loquaces, peuvent traiter des préparatifs du voyage, mais également de sa perception de Paris, qu’elle conçoit comme la métropole artistique par excellence. On peut d’autre part y déceler le réseau amical et professionnel qu’elle se crée dans la capitale française, ainsi que les motivations concrètes qui l’ont poussée au départ : en Angleterre, l’enseignement de la sculpture n’est alors pas satisfaisant pour les femmes, car la pratique d’après modèle vivant leur est interdite. À l’inverse, à Paris, la mixité des cours leur garantit non seulement la présence d’un modèle vivant, mais aussi et surtout l’égalité entre femmes et hommes dans la formation.

La seconde journée du colloque, centrée autour des témoignages de voyageurs, est introduite par la communication de Catherine Negovanovic. Le point focal de celle-ci est le récit biblique et les voyages du personnage de Joseph qui y sont mentionnés. Ces nombreuses péripéties ont des enjeux à la fois personnels, politiques, fraternels et spirituels. Son voyage en Égypte lui fait radicalement changer de condition, puisqu’il passe du statut d’héritier à celui d’esclave. Cette rupture est cependant plus un enseignement qu’un châtiment, et il en ressort moins égoïste et arrogant : le voyage permet donc dans ce cas à la fois un changement de rang social mais également de caractère. Son accession au poste d’intendant de Pharaon, puis de premier ministre constitue le début de son initiation et de son cheminement vers sa destinée, puisqu’il effectue de nombreux voyages pour gérer l’empire. Mais les voyages liés à Joseph sont aussi les voyages rédempteurs effectués par ses frères, qui le reconnurent suite à leur venue en Égypte.

La question des voyages chrétiens est approfondie sous un autre angle par Lisa Dubost à partir du manuscrit 502 de la Bibliothèque municipale de Valenciennes (XIe-XIIe siècles), qui comporte une vita en images d’Amand, saint évangéliste dont le voyage géographique fusionne avec le cheminement spirituel. Comme nombre de saints des VIe et VIIe siècles, Amand est un évêque itinérant qui parcourt un territoire donné (ici, la Flandre) afin de lutter contre le paganisme qui continue d’exister. Né dans l’actuelle Vendée, il quitte tôt le domaine familial pour l’île d’Yeu. Si ce départ est d’abord d’ordre pratique (il cherche à rejoindre un monastère), il s’agit également de son premier voyage spirituel, puisqu’il s’effectue sous le signe de la croix, attachée au mât du bateau qui le conduit à l’île. Son effort physique n’est pas montré dans le manuscrit, puisque le concepteur de l’image a représenté un rameur en train de fournir cet effort. Après quelques pérégrinations dans l’Ouest de la France, Amand part pour Rome. À ce moment de la vita, le créateur du manuscrit le représente penché vers l’avant, tenant son bâton de pèlerin à deux mains. Ces difficultés physiques annoncent les obstacles qu’il rencontra par la suite dans sa mission divine d’évangélisation. Le voyage se répercute donc ici directement sur le corps, qui lui-même préfigure le rôle spirituel du saint.

Un autre personnage religieux de l’époque médiévale a lui aussi laissé des traces matérielles de ses voyages : il s’agit de Riccold de Monte Croce, moine florentin du XIVe siècle, dont Priscilla Mourgues analyse les témoignages. À travers ses quatre types d’écrits conservés (lettres à Dieu, à la Vierge, aux saints ou aux martyrs ; récit de pèlerinage ; récit contre l’islam ; récit contre les chrétiens orientaux), P. Mourgues retrace son pèlerinage en Terre sainte. Le moine avait pour objectif de refaire le chemin du Christ à l’identique voire de le faire réapparaître par l’effort de son corps. Par son voyage, il espérait ainsi voir le Christ non seulement par les yeux de la foi, mais également par le poids physique de sa corporalité individuelle. Cependant, ce déplacement ne réussit pas à répondre aux attentes de Riccold, qui exprima dans ses lettres son désespoir, sa déception et parfois son doute, sans pour autant aller jusqu’au reniement religieux. Ce cas atypique de pèlerinage s’est donc décidé suite aux insuffisances que le clerc trouvait dans les Écritures, et avait pour but de combler les lacunes du texte et les incertitudes du croyant par une expérience physique concrète.

Marianne Albertan-Coppola clôture ces Journées Jeunes Chercheurs en proposant un angle d’approche différent du point de vue religieux, en se concentrant sur les pérégrinations des pauvres dans les romans du XVIIIe siècle. Le voyage est dans ce cas de figure une absolue nécessité, et a pour but d’assurer aux voyageurs un avenir meilleur. Ils entrent donc dans une vie d’errance et de souffrance qui n’est en aucun cas motivée par un désir de changement de lieu géographique. Il est même parfois lié à une certaine forme de paresse : en effet, l’acte du déplacement physique est en lui-même gratuit, à l’instar de la mendicité. Le thème de la pauvreté comme cause du voyage est récurrent dans la littérature du Siècle des Lumières : l’incipit et les premiers chapitres présentent souvent l’état précaire du voyageur, puis sa décision entraînée par cet état. Il n’en reste pas moins que le voyage pose également des problèmes aux personnages plus aisés matériellement : de fait, le déplacement peut représenter un risque financier considérable que certains individus renoncent à prendre par mesure de précaution.

Sarah Gouin-Béduneau